Es hora de decir la dura verdad: Los Ángeles no es una capital de la moda. Ahí lo tengo. En comparación con Nueva York, Londres, París y Tokio, nos falta autoestima. Nuestros intentos de organizar una semana de la moda son incipientes y crecen lentamente. ¿De quién es la culpa? Desde luego, no es mía. Claramente estoy haciendo mi parte, trabajando duro para escribir sobre ropa en este mismo espacio al menos una vez al mes. Les diré de quién es la culpa: de todos los demás. Constantemente insisto en el hecho de que Los Ángeles tiene boutiques increíbles y seleccionadas como Mohawk General Store, marcas elevadas como Ghiaia Cashmere que están revolucionando la escena de la moda masculina. El problema con Los Ángeles no es la realidad, es la percepción: la noción falsa y tóxica de que todos usan pantalones cortos de tabla Vuori y zapatillas On Running para ir a Erewhon. Es nuestra responsabilidad, entonces, rectificar esta tontería y arrojar luz sobre las formas en que Los Ángeles influye en la moda. Y como la mayoría de las cosas, lo hacemos a través de la lente anamórfica vaporosa de Hollywood.
Las estrellas de cine han sido avatares globales de aspiraciones desde la aparición del medio, pero todo eso de los “dioses que bajan del monte Olimpo” parece bastante anticuado. Cuanto más grande es la brecha de ingresos en Estados Unidos, más difícil es identificarse plenamente con los looks pulidos y aprobados por los estilistas que obtenemos de los actores. Tal vez sea por eso que los amantes del estilo gravitan cada vez más hacia la nostalgia, los días más duros de la era de la moda. looks de alfombra rojay, lo más destacable, el director de la película.
“Cómo se visten los directores” es un nuevo libro de A24 que profundiza en el fenómeno del director como inspiración para los moodboards. El libro incluye ensayos de eminencias como la crítica de estilo del Washington Post Rachel Tashjian, la reportera de moda de Puck Lauren Sherman sobre temas como la vestimenta informal, Jean-Luc Godardy la idea del estilo de director como, ante todo, ropa de trabajo.
A la vanguardia de este proyecto y movimiento está Hagop Kourounian, la mente detrás del @directorfits Cuenta de Instagram y consultor editorial del libro. Kourounian, que creció en el Valle y rodeado de diseñadores de joyas y sastres en su familia, inició el @directorfits Hace tres años, durante el pico de la pandemia de COVID, abrió su cuenta. Buscando algo que hacer con su tiempo libre, comenzó a publicar fotos de directores de cine en el set, en estrenos o en entornos casuales. En los tres años que han pasado desde que comenzó, ha acumulado más de 70.000 seguidores en Instagram y una reputación en Los Ángeles como un cinéfilo elevado con un gusto impecable en cuanto a estilo.
Muchas cuentas de Instagram de agregadores de moda parecen granjas de interacción anónimas, que alimentan diligentemente a personas aburridas con fotos antiguas de Harrison Ford con un polo. @directorfits Lo que hace tan bien es recordarte que una persona estaba detrás de todo. A medida que descubre fotos nunca antes vistas de David Lynch o George Lucas, Kourounian ofrece algo más que un nombre y una fecha. “Quería aportar mi nicho y mis intereses específicos con un análisis”, me dice Kourounian por correo electrónico. “Así que analicé [the photos] “Un poco más para ver qué está pasando y tratar de hacer conexiones entre lo que llevan puesto y su trabajo”.
Nos conocimos en una proyección de un documental de Wim Wenders sobre Yohji Yamamoto, “Notes on Cities and Clothes”, que se proyectó en Los Feliz 3, exactamente el tipo de confluencia de nicho de dos intereses artísticos muy particulares que crea grupos de afinidad muy unidos. “How Directors Dress” es una encarnación física de esa comunidad de personas que sienten un interés especial por dos cosas muy únicas y específicas.
Una sección importante del libro está dedicada a Sofía Coppolaun director cuyo estilo es más cambiante que las desgastadas gorras de béisbol de Tony Scott o el pañuelo de Peter Bogdanovich. Es raro el libro que puede deleitarse en una discusión sobre el gusto de Coppola por las camisas abotonadas de Charvet y cómo eso se relaciona con su trabajo en “María Antonieta”. Los directores son maestros en comunicar ideas complejas rápidamente (con una composición de toma o un diseño de sonido provocativo) y también son comerciantes que están instalados en un entorno de trabajo donde la mayor parte del día se pasa de pie. Vestirse elegante puede ser un medio de expresión, pero casi siempre también es práctico. En muchos casos, como Coppola con sus costosas camisas francesas, eso significa literalmente arremangarse.
Un aspecto atractivo y relatable del uniforme del director es que está optimizado para el esfuerzo y el esfuerzo. Agnès Varda Siempre me sentí cómoda en el set, con caftanes o jeans. Este es un trabajo de espectáculo que en realidad… aspecto Como un trabajo, pero ese aspecto comunicativo es importante, especialmente para una directora que necesita transmitir que merece el mismo nivel de respeto que se le brinda a sus colegas masculinos.
“Cómo se visten los directores” de A24
(Cortesía de A24)
Podría decirse que el director más emblemático de los últimos cinco años es Greta GerwigEl mono rosa de manga corta de ‘s en el set de “Barbie”. El mono fue lanzado por la marca de Los Ángeles Pistola, que había estado vendiendo el artículo bajo el nombre de Grover durante un tiempo antes de que terminara en Gerwig, sin que la marca lo supiera. El mono rosa no solo se convirtió en un guiño a la estética de la película, sino que también se sintió neutral en cuanto al género y profundamente femenino a la vez. La fundadora y directora creativa de Pistola, Grace Na, se sorprendió al ver a Grover en Gerwig en esas fotos del set.
“No tenía esa mentalidad porque no sabía realmente lo icónico que iba a ser todo”, me cuenta Na por Zoom. Esta particular adaptación del director impulsó instantáneamente su negocio.[The Grover] “Era un artículo básico. Siempre fue un éxito de ventas y su uso lo amplificó”.
La ropa puede ser una especie de armadura, y en el mundo de alta presión del cine, la armadura es casi una necesidad. Na cree que Grover se puso de moda porque parecía exactamente el tipo de armadura que necesita una mujer trabajadora. “Puedo moverme [in a jumpsuit]Puedo recoger a mi hijo, preparar el almuerzo, apurarme, ir a la oficina, ponerme unos tacones, asistir a la reunión y luego volver a casa con mis hijos. Así que creo que se trata de sentirme sin esfuerzo”.
Creo que por eso Los Ángeles quizás no sea todavía una capital de la moda, pero debería serlo. Porque la creatividad florece en un lugar como este. La ropa no consiste solo en seguir tendencias o llevar una marca específica. Se trata de descubrir algo de verdad sobre ti mismo, proponer grandes ideas y ayudarte a ser la versión más ideal de ti mismo. Cuando un director se viste, sin importar quién sea, el objetivo de su trabajo diario es crear algo que entretenga e ilumine, que ayude al público a trascender su propia realidad. La ropa es una extensión natural de la hermosa fantasía del arte y el cine. Las bellas artes, el cine y la moda estimulan más de uno de nuestros sentidos: el oído, la vista y, en el caso de la ropa, el tacto. Ninguna otra ciudad del mundo toca esos tres mundos como lo hace Los Ángeles. Cuando miramos a los directores en busca de inspiración de estilo, reconocemos esa relación especial y nos permitimos trascender también.
